Miércoles 22 de octubre de 10:30 a 17:30 y Jueves 24 de octubre de 10:00 a 18:00 horas
Sala de reunión de sala de maestros CUGDL
[Modalidad Presencial]
Coordinación
Fredy Antonio Batres Quevedo
Caja Lúdica (Guatemala)
Coordinación
Nicoli Fabricio Alpízar Valverde (Costa Rica)
Fredy Antonio Batres Quevedo (Guatemala)
Objetivo del seminario
Reflexionar sobre la relevancia de la gestión del arte para la transformación social en los aspectos políticos, didácticos, productivos y de salud mental, en diversos escenarios latinoamericanos.
Planteamiento problemático
La gestión cultural de las artes se concibe como un acto de mediación que se sitúa en la intersección entre la creación, el territorio y la comunidad. Este seminario busca propiciar un espacio de diálogo y análisis sobre
las problemáticas, avances y retos del sector. A partir de las ponencias presentadas, se ha identificado una ruta de discusión articulada en tres ejes principales.
1 . Arte y resistencia en los territorios
Este eje aborda la producción artística como una herramienta de resistencia, memoria y cohesión social frente a las estructuras hegemónicas. Propone reflexionar sobre cómo las prácticas artísticas pueden resignificar los territorios, desafiar las estructuras impuestas y generar formas de conocimiento que respondan a las realidades locales. Esto implica imaginar modelos de producción cultural que no repliquen la exclusión y la jerarquización del saber.
2 . La mediación como eje de sostenibilidad
Este eje se centra en las estrategias de mediación cultural que los artistas y gestores utilizan para conectar con las audiencias, garantizar la viabilidad económica de sus proyectos y construir comunidades. Se busca entender cómo el público transita de un rol pasivo a un actor dinámico y corresponsable en la producción cultural. Se analizan estrategias de mediación pedagógica y digital para la formación de públicos críticos, así como las prácticas de asociatividad y creación de redes para asegurar la sustentabilidad de los proyectos.
3. La salud mental como eje transversal de la formación y la práctica artística
Este eje visibiliza la salud mental como un componente fundamental de la formación y el ejercicio artístico. Reconoce que la autoexigencia, la inestabilidad y las presiones profesionales afectan el bienestar de los artistas en formación. Se discute cómo integrar la salud mental más allá de la excelencia técnica, transformando las agrupaciones artísticas en espacios de cuidado colectivo. La gestión cultural es clave para diseñar entornos más humanos y sostenibles para las personas creadoras.
Ponencias
La No-Tesis como acto creativo: Reflexiones sobre arte y resistencia en los territorios
Paola Castillo Nevárez
DOI
WARAWARANAKAW PROPUESTA INTERDISCIPLINAR ARTÍSTICO EDUCATIVA
Camila Francisca Aravena González
DOI
Avances de investigación y producción de la tesina: La Internacionalización del Teatro Alternativo en Argentina desde la Gestión Cultural. Elaboración de una Guía de Buenas Prácticas
Liliana Carina Vallarini
DOI
La práctica musical como una experiencia físico-emotiva: Un acercamiento a las narrativas emocionales y corporales de jóvenes bandistas en Riosucio, Caldas- Colombia
Hugo Alberto Ladino Lasso
DOI
Salud mental en artistas escénicos en formación: la danza como herramienta para el desarrollo personal y comunitario
Eduardo de Jesús Lozano Acevedo
DOI
Cinco festivales escénicos en Lima: reflexiones y transformaciones al 2025
María Carina Moreno Baca
DOI
Componer canciones para conocer mi mundo: mediación pedagógica para la democratización del conocimiento en la educación universitaria en el curso de Apreciación Musical del Recinto de Guápiles
Mauricio Zamora Ulate
DOI
La gráfica invisible: un mapeo actual sobre la actividad gráfica en la ciudad de Guadalajara
Rodrigo González Reyes, Miriam Limón Gallegos
DOI
ESTUDIOS SOBRE EL COLECCIONISMO DE ARTE EMERGENTE EN MÉXICO
Carlos Samuel Reyes Carrillo
DOI
ARTE, CULTURA Y BIENESTAR: UNA PERSPECTIVA NEUROCIENTÍFICA
Juan Felipe Londoño Ramirez
DOI
Gestión de públicos, audiencias y usuarios en ferias de publicaciones artísticas: El caso del fanzine y el libro de artista
Rafael Morales Cendejas, Verónica Durán Alfaro
DOI
Ecossistemas Culturais: Vida e Resistencia do Reggae e sua Comunidade no Ceara, Brasil
Jose Carlos Lazaro, Emanuelly de Oliveira Longo, Juliana Xavier
DOI
Estrategias para la creación de públicos en la música coral en Tabasco: Caso Ensamble Vocal Universitario Tonalli
Raquel Alejandra Estrada Romero, Aurora Kristell Frías López
DOI
Formación de promotores de lectura en el bachillerato, de público a mediadores
Juan Francisco Vázquez Gama
DOI
Análisis cualitativo e interpretativo de la gestión de públicos y la participación desde las grupalidades teatrales independientes en la ciudad de Corrientes, Argentina (2023-2025).
Victor Javier Laenge
DOI
Análisis de la producción cultural de la música clásica en Guadalajara
Catalina Gil García Galindo
DOI
Ponentes
Paola Castillo Nevárez
Universidad de Granada (España)
Artista interdisciplinaria, gestora cultural y productora independiente originaria de Chihuahua, México. Licenciada en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara y Maestra en Producción Artística por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Reconocida con el Premio Chihuahua de Innovación en Artes y Ciencias (2022) y el Reconocimiento al Mérito Rotario (2021). Actualmente está en la fase final del Doctorado en Historia y Artes de la Universidad de Granada, España. Ha desarrollado proyectos de experimentación sonora, performance y gestión cultural en México y Europa, como Naó: Sanación sonora en espiral y Ave Migrante. Dirigió Osadía, Arte y Comunidad, productora independiente con enfoque social. Su trabajo integra música, poesía, lenguas originarias y tecnología, proyecto que se encuentra en fase de renovación. Actualmente radica en Eindhoven, Países Bajos, donde continúa su labor creativa y busca aportar también en el ámbito educativo y social.
Camila Francisca Aravena González
INDEPENDIENTE (Chile)
Artista Educadora: Licenciada en Arte, Diseño y Educación.
Diplomado en fotografía digital, estética y técnicas. Pontificia U. Católica de Chile.
15 años de experiencia docente, 3 años en funciones técnicas.
Creadora de la propuesta interdisciplinar artístico educativa Warawaranakaw / Bitácora Debelada, puesta en valor del patrimonio inmaterial contemporáneo de Chile, Artista convocada en Universidades y Centros Culturales Europeos y Latinoamericanos.
Liliana Carina Vallarini
Instituto Municipal de Teatro de Avellaneda (Argentina)
Actriz, gestora cultural y docente de producción teatral. Dedicada al arte y la cultura independiente y autogestiva. Egresada de la Tecnicatura en Actuación (IMTA); de la Tecnicatura en Música, piano (CSMCBA); y del Tramo de Formación Pedagógica (UCES).
Actualmente realiza su tesina para la licenciatura en Gestión Cultural (UNDAV), en relación a la internacionalización del teatro alternativo en Argentina.
Hugo Alberto Ladino Lasso
Universidad de Caldas (Colombia)
Posgrado: Magister en Artes – Universidad de Caldas. Pregrados: Antropólogo – Universidad de Caldas. Trabajador Social – Universidad de Caldas. Participación en Grupo de Investigación PRACMA (Prácticas artísticas contemporáneas, mediaciones y archivo). Participación en el semillero de investigación: FOCUS. Laboratorio de Análisis y Producción Audiovisual desde las Ciencias Sociales de la Universidad de Caldas.
Eduardo de Jesús Lozano Acevedo
Universidad de Colima (México)
Artista escénico y educador en formación con experiencia en danza, gestión cultural e intervención educativa. Miembro del equipo directivo del Grupo Artístico Representativo de la Licenciatura en Danza Escénica y del grupo musical Palo Fierro. Investiga la salud mental y el desarrollo emocional en creadores escénicos desde un enfoque pedagógico, comunitario y corporal.
María Carina Moreno Baca
Universidad Antonio Ruiz de Montoya (Perú)
Gestora Cultural, docente y periodista. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de San Martín de Porres, Literatura en la UNMSM y una maestría en Gestión Cultural Patrimonio y Turismo en la USMP, donde cursó también el Doctorado en Turismo. Ha trabajado en diversos espacios culturales públicos y privados. Creó y coordina el Diplomado en Gestión Cultural de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya. Además, se desempeña como docente en otros espacios formativos y como gestora cultural independiente a cargo de diversos proyectos culturales.
Mauricio Zamora Ulate
San Isidro de Heredia (Costa Rica.)
Compositor, director, y guitarrista y docente en la Universidad de Costa Rica. Egresado de la UCR, cursa el doctorado en música con énfasis en composición en la UNAM. Su labor académica integra creación, investigación y docencia, con énfasis en músicas latinoamericanas. Ha sido reconocido internacionalmente por su obra compositiva y su trayectoria artística.
Rodrigo González Reyes
Universidad de Guadalajara (México)
Doctor en Comunicación, profesor – Investigador (U de G), miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel I, coordinador de la Cátedra UNESCO AMIDI, Coordinador del Seminario Abierto de Metodologías Sociales y coeditor de la Revista Comunicación y Sociedad (U de G). Director del taller Coyote Press, orientado a la didáctica y estudio del grábado.
Miriam Limón Gallegos
Museos, Exposiciones y Galerías del Estado de Jalisco (México)
Licenciada en Restauración (ECRO). Profesora investigadora de esta Institución y actualmente coordinadora Museos, Exposiciones y Galerías del Estado de Jalisco, también está a cargo del Centro de Investigación y Archivo Kraeppellin (CIAK) y de la Colección Aguilar Martínez- Negrete. Es socia fundadora de CLAVE Conservación & Restauración empresa en donde ha realizado diversos proyectos de conservación de patrimonio.
Carlos Samuel Reyes Carrillo
The Sotheby’s Institute of Art. (Estados Unidos)
Gestor cultural y profesor con más de 20 años en medios, PR y docencia. Socio de Playa Escandón, ha realizado exposiciones, curadurías y colaboraciones editoriales. Imparte clases en instituciones como Anáhuac y Centro. Dirige conversatorios y cursos sobre arte emergente, comunicación y branding. Fundó PR Management y colabora en radio y revistas culturales.
Juan Felipe Londoño Ramírez
Tecnológico de Arte Débora Arango (Colombia)
Músico, docente investigador y gestor cultural. Especialista y magister en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Colombia. Licenciado en Música de la Universidad de Antioquia y Licenciado en Educación Artística de la Universidad de San Buenaventura. Ha liderado procesos de consultoría y asesorías en proyectos culturales desde lo público y lo privado.
Rafael Morales Cendejas
Universidad de Guadalajara (México)
Rafael Morales Cendejas es un artista mexicano del libro e investigador. Licenciado en Diseño para la Comunicación Gráfica por la UdeG (2010-2014), Maestro en Artes Visuales del Libro por UAL: University of the Arts London (2017-2019). Docente adscrito al Departamento de Proyectos de Comunicación del CUAAD y miembro del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Tecnologías de la Información y Comunicación.
Verónica Durán Alfaro
Universidad de Guadalajara (México)
Doctora en Metodología de la Enseñanza y Maestra en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana. Profesora de tiempo completo en el CUAAD, con una antigüedad de 25 años, miembro del cuerpo básico docente de la Maestría en Gestión y Desarrollo Cultural de la UdeG. Representante del Cuerpo Académico UDG 711; Diseño e Identidad desde una Visión Integradora. Candidata al SNI.
Jose Carlos Lazaro
Universidade Federal da Ceará, Brasil; CCCult (Brasil)
Desde 2021 pesquisa sobre Gestão e Política Cultural focando em Indicadores Culturais e Ecossistemas Culturais atuando como pesquisador do Projeto Cientista Chefe da Cultura (CCCult FUNCAP/Secult-CE). Vice Diretor da FEAAC/UFC; Professor Associado da Universidade Federal do Ceará, desenvolveu estudos de Pós-doutorado na TU-Berlin (Fev.2016-Jan.2017) onde si titulou como Doutor em 2005 . Lider do grupo de pesquisa INOS (UFC).
Emanuelly de Oliveira Longo
Social Brasilis / PPAC (Brasil)
Fundadora do Social Brasilis, educadora e empreendedora social graduada em Letras/Inglês pela Universidade Federal do Ceará e especialista em gestão de projetos socioeducacionais, possui mais de 20 anos de experiência na área social com projetos e empreendimentos de impacto social de juventudes e em comunidades. Foi integrante do programa Geração Muda Mundo da Ashoka Brasil.
Juliana Xavier
Social Brasilis / PPAC (Brasil)
Doutoranda de Administração no PPAC da UFC. Graduação e Mestrado em Ciências da Computação na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE, 2004, (2008). Atua no campo de Governança de Tecnologia da Informação e desde 2011 está na Secretaria da Fazenda no Estado do Ceará, Brasil.
Raquel Alejandra Estrada Romero
Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (México)
Estudiante del sexto semestre de la Lic. en Gestión y Promoción de la Cultura en la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco desde 2022, coordinadora administrativa del Ensamble Tonalli de la UJAT y coralista activa desde el año 2017.
Aurora Kristell Frías López
Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. (México)
Es Licenciada en Comunicación, Maestra en Ciencias Sociales, Doctora en Estudios Transdisciplinarios de Comunicación y Cultura. Es Profesora Investigadora de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. Es Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) Nivel 1.
Juan Francisco Vázquez Gama
Universidad de Guadalajara (México)
Escritor, músico y docente. Licenciado en Letras Hispánicas, maestro en Docencia para la educación media superior, y cursa el doctorado en Gestión de la Cultura. Ha sido funcionario de cultura en Jalisco y Director de la Universidad de las Artes de Aguascalientes. Se especializa en el diseño de experiencias de aprendizaje en lengua, literatura, música, arte y creatividad.
Víctor Javier Laenge
Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (FADYCC UNNE) (Argentina)
Técnico en Gestión y Desarrollo Cultural (mejor promedio histórico – FADYCC UNNE), tesista de la Licenciatura en Gestión Cultural. Productor teatral independiente desde 2010. Ha cursado múltiples diplomados en gestión cultural, soberanía, PyMEs, innovación y perspectiva LGBTI+. Integrante de la Fundación Cultural Skené desde 2012.
Silvia Noemí Sánchez
Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (FADYCC UNNE) (Argentina)
Docente e investigadora en universidades argentinas. Licenciada en Letras, Magíster en Ciencias Sociales, especialista en Género y doctoranda en UNQ. Ha trabajado en FAI-UNNE, UNCAUS, FADyCC y UCP. Investiga políticas de desarrollo y desigualdades nutricionales. Consultora para UNICEF y el Ministerio de Salud del Chaco. Organiza foros antirracistas, es columnista, recitadora y lectora voluntaria.
Catalina Gil García Galindo
Universidad de Guadalajara (México)
Pianista clásico con más de 10 años de experiencia como docente. Licenciada en Economía. Estudiante de la Maestría en Gestión de la Cultura. Es profesora de piano en la Universidad de Guadalajara y en el Sistema DIF Guadalajara. Paralelamente con sus actividades académicas realiza recitales en diversos recintos, ya sea como solista o como pianista acompañante.