Talleres

Gestora cultural y especialista en gestión de recursos con más de diez años de experiencia, fundadora de Polinizadora Social, desde donde acompaña a líderes de OSC, colectivos, activistas, académicxs y fundaciones a dejar atrás el modo supervivencia para construir estrategias sostenibles que les permitan financiar lo que aman; a través del diseño de experiencias de aprendizaje, asesorías y espacios de acompañamiento, ayuda a proyectos de impacto sociocultural a alcanzar autonomía financiera sin perder la cabeza ni la motivación.

Brindar a activistas, artistas, gestores culturales y personas que inician en la movilización de recursos una experiencia que les permita comprender, a través de la metáfora de la polinización social y el aprendizaje experiencial, cuáles son los recursos que su causa necesita, dónde encontrarlos y cómo movilizarlos estratégicamente.

1. Fundamentos de la movilización de recursos
2. Trabajo en equipo y roles para la gestión de recursos
3. La experiencia de pedir y recibir
4. Mapa de recursos
5. Estrategias para movilizar recursos
6. Aplicación: mi plan de movilización de recursos

Licenciada en Danza Escénica y gestora cultural, con trayectoria en el diseño e implementación de proyectos que vinculan el arte, la identidad y la participación social. Es Profesora Investigadora de Tiempo Completo en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima, donde coordina espacios de formación artística con enfoque crítico y metodologías participativas. Desde 2019, impulsa el proyecto Tin Tín Marín, una iniciativa interdisciplinaria centrada en la recuperación del juego tradicional como herramienta de mediación cultural, desarrollo creativo y fortalecimiento del tejido social en contextos escolares. Su trabajo propone integrar el cuerpo como fuente de conocimiento sensible y por promover prácticas educativas que dignifican las experiencias de la infancia a través del arte.

Doctora en Socioformación y Sociedad del conocimiento por el Centro Universitario CIFE. Profesora e Investigadora de Tiempo Completo en la Universidad de Colima, México. Desarrolla cursos, talleres, investigación y dicta conferencias en temáticas relacionadas con creatividad, educación a través del arte, formación de estudiantes y docentes, desarrollo de proyectos de intervención educativa, promoción de la lectura, educación ambiental, entre otras.

1. Compartir los principios metodológicos y pedagógicos del proyecto TIN TÍN MARÍN, enfocados en el uso del juego tradicional como herramienta de mediación cultural con infancias.

2. Experimentar desde el cuerpo y la memoria, a través de dinámicas inspiradas en los juegos tradicionales mexicanos, el potencial formativo del juego en contextos culturales y educativos.

3. Reflexionar colectivamente sobre el valor del juego libre como lenguaje formativo, afectivo y cultural, y su aplicabilidad como recurso de gestión cultural situada.

1. Juego tradicional y memoria cultural: Breve activación corporal y dinámica grupal para recuperar experiencias lúdicas personales. Diálogo colectivo sobre el valor del juego en la infancia y la cultura.
2. El cuerpo como herramienta pedagógica y mediadora: Exploración escénica guiada con objetos simbólicos. Introducción a la experiencia de TIN TÍN MARÍN y análisis de sus principios metodológicos.
3. Diseño situado y aplicabilidad: Trabajo en equipos para esbozar ideas o posibles adaptaciones del recurso en contextos propios. Cierre reflexivo con socialización de hallazgos.

Administrador de Empresas, especialista en Gestión Cultural, Cooperación Internacional y Gerencia Social, y magíster en Gestión Cultural y Producción Audiovisual. Con casi dos décadas de trayectoria, ha liderado procesos de planeación, formulación y gestión de proyectos sociales y culturales en entidades como el Ministerio de Cultura de Colombia, el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Puerto Tejada y la Gobernación del Valle del Cauca. Su labor ha estado enfocada en fortalecer los sistemas de cultura, coordinar equipos técnicos y dinamizar convocatorias de estímulos, promoviendo la inclusión, la identidad cultural y la participación ciudadana. Reconocido también en escenarios internacionales por su aporte en juventud, turismo cultural y el Decenio Afrodescendiente de la ONU, se consolida como un referente en la gestión cultural y en el impulso de la cultura como motor de transformación social y territorial.

1. Fortalecer las capacidades de comunicación estratégica de gestores y agentes culturales a través del diseño y práctica de pitches efectivos.
2. Comprender la estructura, características y propósito del pitch cultural como herramienta de comunicación estratégica.
3. Identificar y aplicar los elementos clave para transmitir de manera clara el valor e impacto de un proyecto cultural.
4. Desarrollar y presentar un pitch breve, recibiendo retroalimentación que fortalezca su efectividad comunicativa.

1. Activación creativa (rompehielos).
2. Breve marco teórico sobre narrativa cultural y tipos de pitch.
3. Ejercicios guiados para construir el pitch paso a paso.
4. Espacio de presentación de pitches y retroalimentación grupal.
5. Recomendaciones finales y recursos para seguir practicando

Educador popular. Candidato a Doctor en Filosofía mención Estética y teoría del Arte, Sociólogo, Master en Psicología comunitaria y Diplomado en Escuelas Interculturales. Trabaja en temas de vinculación universitaria en la Universidad de Chile. Paralelo a ello se ha desarrollado como gestor cultural, facilitador/formador y participante en diversos espacios para el aprendizaje de teatro comunitario y del oprimido, la Narración Oral comunitaria y la educación popular. Cuenta con experiencia en trabajo directo con espacios interculturales, migrantes con metodologías participativas y el arte. Desarrolla procesos de Sistematización de Experiencias con agrupaciones artísticas y de gestión cultural, así como aplicar la metodología de Mapeo de Alcances. Participa del núcleo Setipensantesde de Metodologías Participativas de la Universidad de Chile y en el de investigación en prácticas culturales de la misma institución.

Facilitar la apropiación y aplicación de la Metodología de Mapeo de Alcances como propuesta interdisciplinaria para el trabajo aplicado con las organizaciones, programas o proyectos con los cuales los y las participantes se relacionan o se encuentran inmersos.

El taller se plantea como una experiencia de trabajo colaborativa para el aprender haciendo. Con ello incentivar la exploración de los conceptos que se encuentran a la base de la metodología, identificar los pasos que la componen, observar las posibles oportunidades que trae consigo y su adaptabilidad al contexto donde se encuentran permitiendo generar un diseño para la planificación, la evaluación y el seguimiento.

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1. ¿Qué es y para qué sirve un Mapeo de Alcances (MA)? : Presentación general de la Metodología MA
2. Ruta de acción para un MA: División de grupos de trabajo y búsqueda de experiencias significativas.
3. Memoria, tiempo y acción: Exploración e Identificación de los pasos de Metodología MA.
4. Recursos convencionales y complejidades necesarias para el MA: Reconceptualización de la noción de Misión y Visión para Planificando alcances
5. Brújula de navegación y Mapa vivo: Planificar alcances y su seguimiento.

Ex Director Filarmónico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y actual Director Ejecutivo de la Asociación Nacional de las Artes (ANA). Ha desarrollado un trabajo trascendental en políticas culturales y sociales en Colombia, con especial énfasis en procesos comunitarios en La Guajira, el Atrato y la frontera colombo-panameña. Su gestión ha impulsado el fortalecimiento y estímulo de agrupaciones sinfónicas en el país y programas de formación artística. Es músico egresado de la Universidad Nacional, trompetista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas durante casi una década, y fue integrante del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela. Además, cuenta con una especialización en Gestión Cultural de la Universidad del Rosario.

Administradora de empresa, Gestora cultural y representante de artistas, Magister en gestión cultural y actual Directora de Proyectos de la Asociación Nacional de las Artes (ANA). Ha liderado proyectos de gran impacto en la circulación de la música sinfónica y popular en Colombia, incluyendo giras internacionales de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y proyectos innovadores como Niche Sinfónico. Su enfoque ha estado orientado a la creación de experiencias artísticas que promueven el intercambio cultural, el fortalecimiento de ecosistemas artísticos y la transformación social a través de la cultura.

Compartir el modelo de gestión territorial de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia como una herramienta cultural para la transformación social, articulando circulación artística, formación musical y alianzas comunitarias en territorios diversos del país

1. Apertura y contextualización
2. Caso de estudio: Proyecto de Circulación 2025
3. Diseña tu ruta sinfónica.
4. Estrategias de gestión y sostenibilidad
5. Puesta en común y diálogo abierto
6. Cierre y conclusiones
7. Invitación a red de colaboración sinfónica territorial

Con casi dos décadas de experiencia, se ha consolidado como una gestora cultural independiente y experta en la producción de festivales y eventos masivos. Licenciada en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara. Su carrera ha sido diversa y exitosa, destacando su paso por Grupo CIE, donde ocupó roles clave en producción y recursos humanos. Además, desde 2011 ha sido miembro activo de la Red U40 México de la UNESCO, una plataforma para jóvenes líderes en cultura. Su experiencia para capacitar y asesorar a artistas y creadores. Su enfoque principal es el desarrollo de proyectos y la formación de equipos de alto rendimiento, asegurando que cada iniciativa cultural alcance su máximo potencial.

Proporcionar a los participantes las herramientas y conocimientos necesarios para gestionar integralmente los riesgos en la producción de eventos culturales y fomentar la sostenibilidad humana en los equipos de trabajo, con el fin de garantizar eventos seguros, exitosos, transformadores y que promuevan el bienestar de las personas.

1. Sostenibilidad Humana: Fundamentos y Conexión con la Transformación Social
2. Gestión de Riesgos en la Producción de Eventos con Enfoque en la Sostenibilidad Humana
3. Estrategias para Equipos Resilientes y Sostenibles
4. Sostenibilidad Integral y Diseño de Eventos Transformadores (30 minutos)
5. Puesta en común, reflexiones finales y recursos adicionales.

Posee más de 15 años de experiencia en el sector cultural con una trayectoria artística polivalente. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara y Maestra en Gestión de Empresas Culturales por HEC Montréal, con una formación especializada en filantropía. Ha trabajado para Les Grands Ballets Canadiens y para el Concours musical international de Montréal en el área de financiamiento y filantropía. Así mismo, es Directora de financiamiento y filantropía en el Patronato de The Crearte Foundation.

Presentar las bases de gestión de la filantropía enfocada en las artes y la cultura para así poder crear estrategias que permitan a los organismos culturales iniciar o profundizar sus actividades de financiamiento a través del sector privado

1. Prácticas económicas solidarias
2. Economías creativas
3. Teorías y metodologías de la gestión cultural
4. Difusión y divulgación del conocimiento en gestión cultural
5. Formación en gestión cultural

Comunicador social con especial desarrollo en Realización radial, desde hace más de 20 años, ha trabajado en emisoras culturales y universitarias, los últimos 8 años en particular, como creador, investigador, director y presentador del espacio radial 3MARES a través de Radio UNAL, Emisoras de la Universidad Nacional de Colombia, en ella participo de la realización de otros espacios y especiales en los que junto al Colectivo “Narrativas Bajo Llave” ha realizado al menos 12 especiales para esa franja de programación de los días festivos.

Construir colectivamente y horizontalmente, una ruta para el desarrollo de plan de medios, para organizaciones en torno a la gestión, la creación y la divulgación de iniciativas culturales.

1. Presentación y experiencia
2. Test de diagnóstico en torno a medios de comunicación alternativos cercanos
3. Exposición de esquema para la construcción de herramienta
4. Ejercicio de construcción basado en experiencias y casos particulares
5. Socialización y rueda de intercambios

Maestra en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia, actriz, artista formadora, gestora cultural y coordinadora de proyectos con una sólida trayectoria en procesos de creación, pedagogía y gestión cultural. Ha desarrollado una amplia experiencia de trabajo en Medellín con población neurodivergente y con capacidades diversas, en el marco de la Red de Creación Escénica de la Secretaría de Cultura de Medellín y en diversos proyectos artísticos y comunitarios. Su labor ha estado enfocada en generar espacios inclusivos que reconozcan la diversidad, transformen imaginarios limitantes y potencien el arte como herramienta de participación y transformación social. Actualmente se desempeña como coordinadora pedagógica de la Escuela Itinerante Comunitaria de Arte para la Paz de la Corporación Cultural Renovación, y lidera la línea de Teatro de Calle de la Red de Creación Escénica de Medellín, articulando procesos de formación y creación en territorios diversos de la ciudad. Su experiencia incluye el trabajo con primera infancia, juventudes, adultos y comunidades diversas, integrando la pedagogía artística con la gestión cultural y la creación escénica. Además, ha sido ganadora de becas nacionales de creación teatral, lo que respalda su capacidad como creadora en ejercicio y su proyección en el campo artístico y cultural del país.

Incentivar la creación de experiencias culturales accesibles e inclusivas mediante prácticas artísticas comunitarias y colaborativas que reconozcan y valoren la diversidad del ser, con el fin de transformar imaginarios colectivos limitantes y favorecer la participación plena de las personas en situación de discapacidad.

Generar un espacio de reflexión y sensibilización sobre el trabajo artístico con comunidades diversas, personas en situación de discapacidad partiendo de conceptos como diversidad, inclusión, cuerpos normados y capacitismo.

Contribuir al intercambio regional de experiencias en torno a la inclusión cultural, compartiendo la metodología Lúdica, Acción, Participación y Transformación desarrollada por la Corporación Cultural Renovación, así como las prácticas de la Red de Prácticas Artísticas de Medellín, como referentes de participación, creación y proyección para artistas en situación de discapacidad o neurodivergentes.

Este taller propone una experiencia vivencial y colectiva para reflexionar, crear y compartir herramientas desde la gestión cultural y el teatro accesible e inclusivo, con un enfoque en el trabajo con personas en situación de discapacidad. El taller se realizará a partir de la metodología Lúdica – Acción – Participación – Transformación, la cual ha sido desarrollada por la Corporación Renovación con un enfoque que permite explorar nuevas formas de ser, estar, crear y vincularse. Esta metodología posibilita una reapropiación del cuerpo, abre caminos para la empatía y rompe jerarquías, creando un espacio horizontal y accesible en donde cada persona, desde su diversidad funcional, puede expresarse y ser reconocida. Es por ello que en este taller contaremos con la participación activa y remota de las y los participantes en condición de discapacidad pertenecientes a la Red de Creación Escénica de Medellín, en diferentes momentos del taller, liderando actividades puntuales.

1. Me tomo el escenario: Bienvenida ritual con construcción de mandala.
2. La riqueza de los cuerpos diversos y los lenguajes vivos.
3. ¿Qué impide la participación? Prácticas de la autonomía: Identificación colectiva de las barreras que enfrentan las personas en condición de discapacidad para participar activamente en espacios culturales, reconociendo tanto los obstáculos físicos como simbólicos, comunicativos y sociales.
4. Voces que transforman y construyen territorios: Visibilizar y compartir los aprendizajes y prácticas desarrolladas por las diferentes redes artísticas que conforman la Red de Prácticas Artísticas y Culturales de la Secretaría de Cultura del Distrito de Ciencia, Tecnología e Innovación de Medellín RPAC, con énfasis en la participación de personas en situación de discapacidad y su impacto en la construcción de territorios inclusivos.
5. Diseñemos lo posible: Co-crear prácticas culturales inclusivas desde la experiencia, la imaginación y la creación colectiva. Partiendo de la premisa ¿Cómo incluir lo sensorial, lo accesible, lo diverso, los liderazgos y las voces de las y los participantes en nuestras prácticas?

Profesor-Investigador de Tiempo Completo en la Direccion Adjunta de Vinculación y Transferencia de Tecnología en el Centro de Investigación y Asistencia en Tecnología y Diseño del Estado de Jalisco, A.C. (CIATEJ-CONAHCYT ahora SECIHTI). Miembro del Sistema Nacional de Investigadores SNI I. Cuenta con estudios de posdoctorado. Sus líneas de investigación se centran en la gestión y administración de la innovación social, así como en los estudios de ciencia y tecnología para la sociedad, con énfasis en derechos humanos y propiedad intelectual. Ha sido responsable Técnico en Proyectos de la SECIHTI. Además, se desempeña como Editor asociado de una revista científica. Coeditor asociado de un Biblioteca Digital. En el ámbito académico, forma parte de Juntas Académicas. Experiencia en la formación de recursos humanos, docente y ponente en diversos foros. Cuenta con publicaciones indexadas, capítulos de libros y coordinador de libros.

Brindar herramientas conceptuales y prácticas para la conservación biocultural en el contexto mexicano, reconociendo la interdependencia entre la biodiversidad y la diversidad cultural.

Promover el reconocimiento jurídico y cultural del conocimiento tradicional asociado a los recursos genéticos, mediante el enfoque de la propiedad intelectual colectiva.

1. Presentación de objetivos y dinámica del taller.
2. Fundamentos de la Conservación Biocultural
3. Conocimiento Tradicional y Recursos Genéticos
4. Propiedad Intelectual Colectiva
5. Herramientas para la Defensa y Gestión del Conocimiento Tradicional
6. Cierre y Reflexiones Finales

Profesora en la Universidad de Guadalajara del Centro Universitario del Sur. Egresada de la Maestría en Promoción y Desarrollo Cultural en la Universidad Autónoma de Coahuila y del posgrado en Gestión Cultural y Políticas Culturales en la Universidad Autónoma Metropolitana y la Licenciatura en Periodismo en la Universidad de Guadalajara. Cuento con diplomados en Cultura Jalisciense, Fotografía y Diseño Gráfico por el Colegio de Jalisco y la Universidad de Guadalajara, así como cursos de especialización en Historia del Arte, Arte Mexicano, Cine, Fotografía Documental

Capacitar agentes en la elaboración de propuestas para proyectos de intervención sociocultural a nivel local

1. ¿Qué es un proyecto de intervención sociocultural?
2. Detectar un problema. Instrumento árbol del problema
3. Del problema al objetivo general
4. Categorías mínimas del documento ejecutivo
5. Definir la propuesta del proyecto de intervención según la convocatoria

Iniciativa colectiva integrada por la Gestora Cultural Esperanza Baldera y los Artistas Visuales Eunice Cuevas y Eduardo Machetto, brinda servicios de gestión y asesoría creativa. Especializados en producción, financiamiento y montaje, han acompañado exitosamente proyectos, obtenido fondos, realizado exposiciones en CDMX y Bogotá, e impulsado el espacio de diálogo «Angustias Colectivas». En 2023, la iniciativa formó parte de Piso 16 Laboratorio de Iniciativas Culturales (UNAM), un programa de profesionalización para personas dedicadas a la creación artística, la gestión cultural y a la comunicación.

Elaborar una cartografía de las incertidumbres del entorno cultural para propiciar la reflexión colectiva sobre la práctica de las y los gestores culturales y facilitar el intercambio de experiencias y herramientas que la enriquezcan.

Mapeo al entorno cultural
1. ¿Cuál es mi angustia?
2. Preguntar para acercarnos
3. Compartir para escuchar
4. Tejer acuerdos

Master en Administración de Empresas, con énfasis en finanzas y Licenciado en Diseño Publicitario, he trabajado en agencias de comunicación, me he desempeñado como productor y post productor audiovisual en canales de televisión, he estado a cargo de campañas de comunicación y producción de diferentes programas sociales, comerciales y culturales. Producción logística y comunicación de eventos comerciales, festivales, comunicación social, producción audiovisual y encadenamientos productivos. Actualmente me dedico a la administración de la Finca Flor de Abril, las consultorías de comunicación, mercadeo, finanzas, profesor de la Carrera de Gestión Cultural en la Universidad de Costa Rica y la gestión de proyectos con la Asociación de Cafés Finos de Costa Rica.

Analizar y aplicar estrategias innovadoras de diseño, producción y evaluación de ferias temáticas como dispositivos culturales para el fortalecimiento de la gestión de públicos, promoviendo enfoques participativos, inclusivos y sostenibles que respondan a las dinámicas territoriales y los desafíos contemporáneos de la gestión cultural en América Latina.

1. Introducción conceptual.
2. Gestión de públicos: fundamentos y herramientas
3. Diseño de experiencias culturales
4. Producción y logística aplicada a ferias
5. Ejercicio práctico
6. Cierre y reflexión colectiva

Incentivar el debate y acciones futuras sobre qué y cómo hacemos Gestión Cultural desde nuestra región a partir de su vinculación con el movimiento de Ciencia Abierta y Ciudadana.

1. Introducción y presentación de los principales aportes del itinerario 2025 del Seminario Gestión Cultural Abierta 
2. Trabajo en equipo. Aplicación de Metodología participativa para la identificación de aportes de la Ciencia Abierta y Ciudadana en las prácticas de gestión cultural regional 
3. Estrategia de diseño especulativo para la ideación de un syllabus/programa afín a la integración de principios de la CAyC en Carreras de Gestión Cultural Regional
4. Mapeo de acciones comunes entre ciudades_universidades para la Gestión Cultural Abierta

Docente e Investigadora en la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Directora del Programa de Investigación CODATECS y del Área de Gestión en Políticas Abiertas y Diplomacia Científica-Cultural de la Facultad de Humanidades y Artes.

Profesor-investigador adscrito al Departamento de Innovación en Gestión del Conocimiento del Centro Universitario de Guadalajara (CUGDL) de la Universidad de Guadalajara (UdeG). Funge como formador y aprendiz en temas de ciencia abierta, comunicación académica, conocimiento libre y más. Miembro de diversos grupos de trabajo como el Grupo de Trabajo CLACSO: Ciencia Abierta como Bien Común, Capítulo Wikimedia México, entre otros.

Doctoranda en Humanidades y Artes con mención en Antropología. Directora de la Escuela de Gestión Cultural. Investigadora categorizada, desarrolla proyectos de investigación internacionales y nacionales, Organizadora, Coordinadora y Expositora en Congresos Nacionales, Latinoamericanos e Internacionales.

Politólogo y gestor cultural, se ha desarrollado profesionalmente desde hace 15 años en el campo de los Centros Culturales comunitarios, gubernamentales y privados, así como en los Museos en el área de vinculación con la comunidad, es integrante del colectivo Abarrotera Mexicana, Promotora Cultura y actualmente está al frente de la Jefatura de Ciudadanía Cultural en la Dirección de Cultura del Gobierno de Guadalajara, en Jalisco, México.

1. Fortalecer la colaboración institucional entre centros culturales a nivel local, regional y nacional, generando redes de cooperación y trabajo conjunto.
2. Compartir experiencias y buenas prácticas en gestión cultural, programación artística, formación de públicos y participación ciudadana.
3. Impulsar la innovación cultural mediante el intercambio de proyectos creativos, nuevas metodologías y estrategias digitales aplicadas al quehacer cultural.
4. Promover la vinculación comunitaria, consolidando a los centros culturales como espacios de encuentro, inclusión y cohesión social.
5. Diseñar propuestas conjuntas de política cultural, orientadas a mejorar la infraestructura, sostenibilidad y proyección de los centros culturales gubernamentales.
6. Visibilizar el impacto social y cultural de los centros culturales como actores clave en el desarrollo integral de las comunidades.